Как выбрать масляную краску?

Цель при выборе краски

Для начала определитесь, для каких работ вы будете использовать масляную краску.

1. Профессиональные художники выбирают краски, которые удовлетворяют самым высоким требованиям. Такие масляные краски содержат натуральные, а также самые редкие и дорогие компоненты.

Пример профессиональной масляной краски — фирма “Мастер-класс”.

2. Для учебных и эскизных работ подойдут ученические краски. В их составе вместо дорогих компонентов используют аналоги. Кроме того, в таких красках меньше пигмента, чем в профессиональных. Также такие краски производят на рафинированном льняном или полимеризованном масле. О том, что в составе не сам компонент, а его аналог, говорят такие слова как “имитация”, “азо”, “цвет”. На европейских красках вы увидите обозначения “azo”, “hue”.

Примеры масляных красок для учебных и эскизных работ — “Ладога”, “Соннет”, “Гамма”.

Выбор нашей школы — это фирма “Мастер-класс” в комбинации с “Ладогой”, чтобы уменьшить затраты.

Зачем смотреть на тюбик?

На каждом тюбике несколько изображений, которые говорят о свойстве масляной краски. Эти свойства важно знать при работе над картиной.

Два основных свойства масляной краски: светостойкость и укрывистость.

Светостойкость обозначается звездочкой на отечественных красках и + на зарубежных. Чем больше знаков, тем выше светостойкость. А это значит, что картина долго сохранит насыщенность цвета.

Укрывистость обозначается квадратиком. Квадраты бывают трех расцветок:

• Черный означает, что краска очень плотная.
• Черно-белый квадрат говорит о том, что состав краски полупрозрачный.
• Прозрачный квадрат — знак того, что краска прозрачная, которая подходит для лессировок.

Стартовый набор масляных красок

Если вы только начинаете знакомиться с масляной живописью, вам будет достаточно купить эти 8 тюбиков, из которых можно смешивать разные оттенки:

Белила титановые

Кадмий желтый светлый

Кадмий красный светлый

Краплак розовый

Умбра жженая

Ультрамарин светлый

Голубая ФЦ

Зеленая ФЦ

Срок годности масляной краски.

Обычно масляная краска хранится 3 года. Наша школа рекомендует выбирать российских производителей.

Масляная краска идеальна для изучения цвета

В нашей школе мы рекомендуем начинать знакомство с цветом именно с помощью масляной краски. Она идеальна для начинающих художников, потому что при высыхании не меняет оттенок, легко смешивается как на палитре, так и на холсте, а также позволяет ошибаться и без вреда для картины исправлять свои ошибки.

Эмоциональный, импульсивный, Клевер быстро понял, что архитектура — не его стезя.

Через год он переводится в пейзажный класс под руководством профессора живописи Сократа Максимовича Воробьева. Но и здесь Клевер не нашел того, что искал. В то время в Академии художеств обучение искусству пейзажа сводилось лишь к освоению сочиненного, довольно холодного и размеренного академического жанра. Клевер же, увлеченный западной пленэрной живописью, хотел писать другие картины. Бросив мастерскую Воробьева, он переходит к академику М.К. Клодту, который тоже не оценил смелые замыслы молодого художника. В итоге Юлий, несмотря на полученные за этюды с натуры серебряные медали, покидает стены Академии.

«Я выхожу из числа учеников, — писал он в Дерпт обеспокоенным родным. – Поставил цель – развить свое дарование без помощи наставников, единственно работая с натуры».

И он действительно много работает. Ездит по окрестностям Петербурга, наблюдает, пробует, ищет свою тему. И уже вскоре к нему приходит первое признание. Полотно «Заброшенное кладбище зимой» покупает влиятельнейший граф П.С. Строганов, член Общества поощрения художеств; картину «Закат в лесу» приобретает президент Академии художеств великая княгиня Мария Николаевна. Окрыленный успехом в высших художественных кругах, 24-летний живописец организовывает свою персональную выставку. В то время это было делом необычным, на такое отваживались лишь признанные мэтры, например, И.К. Айвазовский. Выставка имела шумный успех, о молодом художнике заговорили.

Так всего за несколько лет Клевер прошел путь к вершинам профессионального признания, который другие художники преодолевали иногда не один десяток лет.

Клевер ни в чем не хотел быть похожим на официальных академических пейзажистов. В поисках новых сюжетов он едет на остров Нарген (ныне Найссаар), находящийся в Финском заливе. Там, почти без связи с материком жили эстонские рыбаки. Суровые виды острова, еще неведомые русской публике, покорили сердце художника. Воодушевленный необычной красотой, Клевер исполнил пять картин и множество этюдов, которые питали его творчество еще не один год.

Можно сказать, что именно на острове Нарген окончательно оформился своеобразный стиль мастера, снискавший у публики широкое признание. Пейзажи Клевера отличает композиционная четкость, ясность и простота.

Художник предпочитает сюжеты не эпические, грандиозные, а уютные, собранные на сравнительно небольших холстах. Он тонко чувствует цвет и свет, умеет перенести на картинную плоскость тающую световоздушную перспективу. Его живописная манера свободна и уверенна. В картинах Клевера царят покой и молчаливая созерцательность. Маленькие рыбацкие домики, лодки, покачивающиеся на зеркальной глади вод, сети, вывешенные на жердях для просушки. На первом плане – огромные шершавые валуны, принесенные сюда еще в доисторические времена ледником с территории, которая сегодня именуется Скандинавией.

Поездка на север пробудила у художника интерес к лесному пейзажу. Балтийские острова издавна славились древними густыми лесами, и Найссаар до сих пор покрыт ими почти наполовину. Не случайно одна из лучших работ Клевера этого времени называется «Девственный лес» (1880). Ее сразу с выставки приобрел знаменитый московский собиратель Павел Михайлович Третьяков. Могучие, не тронутые человеком столетние деревья стоят, утопая в сырой, покрытой мхом земле. Неба почти не видно: деревья не пропускают солнечные лучи, — и только в глубине тоненькой полоской просвечивает светлая полянка. Величественная ель на первом плане своими сильными корнями, точно морское чудовище щупальцами, цепляется за землю, силясь устоять против подмывающего ее болота. Это дерево, словно сказочный великан, стоит на страже, преграждая путь всякому в свое царство лесной глуши.

Все были восхищены упорством и талантом живописца Клевера. О нем говорили в салонах, частных картинных галереях. Картину «Березовый лес» приобрел Александр III. Это было очередной ступенью вверх для художника — покупка картины царем мгновенно решила его судьбу. Ему, не кончившему академического курса, присвоили звание классного художника первой степени.

В 1878 году Юлию Юльевичу было присвоено звание академика за картину «Старый парк». Это свою работу художник считал особенной, счастливой и неоднократно его повторял. Позже картину отправили на Международную выставку в Париж. Художник буквально купался в лучах собственной славы. Академия художеств присвоила Клеверу звание профессора за картину «Лесная глушь» и предоставила ему в своем здании квартиру и мастерскую.

К тому времени художник уже был не один, в свою квартиру они переехали вместе с молодой женой. В тридцать один год художник достиг всего, что в ту эпоху было возможно для пейзажиста. Отныне для состоятельных людей считалось дурным тоном не иметь картин Клевера.

Произведения Клевера знала и любила вся Россия. Пейзажи художника пользовались широчайшей известностью. Репродукций с его картин раскупались по всей стране.

Несколько лет художник провел в Германии. Там у него проходили выставки. Семья Клеверов вернулась в Россию в 1915 году. Художник философски воспринимал бурные российские события, о прошлых днях вспоминал с улыбкой.

В последние годы Клевер жил в Петрограде, преподавал в художественном училище. Продолжал писать до самой смерти. После революции 1917 года его, как и других, поддерживало Общество художников имени А.И. Куинджи.

Умер Юлий Юльевич 4 декабря 1924 года.

*Используемая литература: Шестемиров А. Забытые имена. Русская живопись XIX века. — М., 2008.

В среднем, ребёнок 6 лет может провести за рисованием примерно 1 час 20 минут. Более длительное занятие переутомляет, внимание рассеивается, хочется подвигаться, уже нет того запала, которое было в сначала, и ребёнку хочется поскорее закончить, чтобы заняться чем-то другим.

Здесь же имеет значение, в какой форме проводится занятие, потому что при использовании легкой, игровой подачи, время пролетает быстро. Важен доброжелательный настрой взрослого, который знакомит ребёнка с живописью. Если родитель или преподаватель слишком строг и серьёзен, то и 15 минут такого занятия будет много.

На длительность занятия влияет и правильно организованное рабочее место. Очень удобен небольшой мольберт, который можно поставить на стол. При этом ребёнок сможет и сидеть и стоять, занимаясь картиной. В любом случае лучше наклонная поверхность. Если же такой поверхности нет, то предпочтительнее за столом рисовать стоя, что более полезно для осанки.

Комфортное рабочее место способствует правильному настрою и быстро не утомляет.

Типы заданий во время занятий живописью:

1. Задания на развитие интереса к восприятию, а также наблюдению и запоминанию качеств цвета.

Мир полон цветов, но мы часто используем названия только самых привычных. Между тем, синий может быть и ярко-синим, и небесно-голубым, и ультрамариновым и т.д. Вот такие нюансы стоит учиться различать нам и обучать этому наших детей. Стимулируйте ребёнка к поиску названия для цвета, цвет может быть бархатистым, нежным, агрессивным, таинственным. В названии цвета может быть отражение настроения, напоминание вкуса продукта (лимонный, шоколадный, персиковый), ощущения при прикосновении к предмету.

2. Задания, в ходе которых изучаются средства художественного выражения.

Здесь мы знакомим детей с красками, кистями, палитрой, бумагой, холстом. Каждый раз, когда вы вместе открываете коробочку или тюбик с краской, вы открываете волшебный мир, где с помощью разных средств можно создать что угодно.

С самого начала учите ребёнка пользоваться готовым цветом, а затем начинайте знакомство с палитрой и смешением цветов для получения всевозможных оттенков. Развивайте свою руку и руку ребёнка, чтобы с каждым разом мазок становился более уверенным и совершенным. Кроме того, стоит помнить, что ребёнок примерно до 7 лет не чувствует формата листа, поэтому за тем, как располагается рисунок, должен следить взрослый. Обращайте внимание на то, чтобы одна часть листа не была перегружена, в то время как вторая пустует.

3. Задания, направленные на знакомство с жанрами живописи.

С помощью таких занятий знакомим детей с портретом, натюрмортом, пейзажем, пробуем рисовать анималистические, бытовые, сказочно-фантастические картины. Следите за тем, что нравится рисовать ребёнку больше всего. Кто-то любит крупно изображать животных и людей, другой отдает предпочтение природе. Знакомьте ребёнка с разными жанрами, но и не заставляйте рисовать дом, если он настроен на мамин портрет. Психологический комфорт гораздо важнее.

“Рисование играет колоссальную роль в развитие ребеночка! Посредством рисунка он понимает окружающий мир, развивается как личность. Будучи напрямую связанным с важнейшими психическими функциями – зрением, двигательной координацией, речью и мышлением, рисование не просто способствует развитию каждой из этих функций, но и связывает их между собой. Помогает ребенку упорядочить бурно усваиваемые знания, оформить и зафиксировать модель представления о мире.

С 2-3 лет и до подросткового возраста дети в своих рисунках обязательно проходят все стадии «каракулей» и «головоногов» до реалистичного изображения. Учеными подмечено, что рисунки детей разных народов, но одного возраста, удивительно схожи между собой, что говорит о биологической, вне социальной природе детского рисования.

Поэтому, дорогие родители, чтобы наши дети были развитыми и полноценными личностями, нам нужно их поддержать и помочь в данном направление. Поэтому я провожу интересные занятия по живописи, чтобы дети хотели рисовать, ведь главное для юного художника процесс, а не результат. Хотя результат тоже всегда восхищает и радует, вызывая определённые эмоции”.

• Ребенок быстрее познает окружающий мир.
• Развивает мелкую моторику, которая непосредственно связана с развитием мозга.
• Стимулируются такие психические процессы как память, внимание, воображение.
• Развивается речь, так как ребенок рассказывает, объясняет, что он нарисовал и почему именно так.
• Ребенок создает свой собственный мир в процессе рисования, а это развивает творческие способности.
• Рисование успокаивает, приводит в порядок мысли и чувства, поэтому очень полезно порисовать перед сном.
• При постоянных занятиях ребенок становится усидчивым, привыкает доводить начатое до конца.
• Ребенок, который рисует, учиться не бояться ошибок.
• Рисование помогает проработать страхи, проблемы, изображая их на бумаге.
• Рисуя, ребенок начинает приобщаться к культуре.

Поддерживайте интерес ребенка к рисованию, хвалите рисунки, подчеркивайте отдельные детали, предлагайте экспериментировать. Используйте разные краски и карандаши, фломастеры и мелки, кисточки разных форм и размеров. Покажите, чем еще можно рисовать: губками для мытья посуды, собственными пальцами, валиками, крышками от пластиковых бутылок, вырезанной кочерыжкой.

Рисование — это огромный мир, который можно познавать бесконечно.

Итак, что же можете сделать вы, как родитель?

Во-первых, дайте себе обещание систематически уделять время развитию творческого потенциала своего ребёнка, даже если сразу не видите результатов. 

Во-вторых, вам придется работать и над собой, одновременно избавляясь от своих страхов, предрассудков и неуверенности.

Теперь начинаем развивать творческое начало у ребёнка.

1. Создаем правильную среду: даем доступ ребенку к краскам, пластилину, ниткам, развивающим играм. Обязательно выделите место, где будут храниться все принадлежности. И не переживайте, если ребёнок не проявил интерес к чему-либо сразу. Возможно, ему захочется попробовать в другой раз.

2. Собираем бусинки, кусочки материи, стразы, детальки от поломанных игрушек. Все это пригодится для создания поделок. Важное условие — не хранить это все месяцами. Разложите все, что удалось найти и дайте задачу себе и ребёнку смастерить что-нибудь интересное.

3. Даем время побыть в одиночестве. Для ребёнка важна не только насыщенная занятиями и кружками жизнь. Необходимо давать ему время побыть одному, в тишине. Человек должен учиться слышать себя и свои желания, а это возможно тогда, когда есть время для размышлений.

4. Организуем совместный досуг, во время которого посещаем интересные места, спектакли, музеи — все, что вам интересно. Тем самым, даем ребёнку понять, сколько всего интересного нас окружает и из этого можно выбирать.

5. Обсуждаем нюансы происходящих событий: что ребёнок вынес, какие выводы может сделать из того, что видел, слышал или испытал.
Показываем, что интересно самим, и рассказываем о собственных достижениях или открытиях в личном развитии.

6. Предлагаем посетить интересные мастер-классы, на которых можно что-то придумать, смастерить, нарисовать.

Будьте сами увлеченными, но и не забывайте о гибкости.

Мы подскажем, как начать приобщать ребёнка к живописи с помощью смартфона. Делимся приложениями, которые помогут в этом.

1. Приложение “Паззл: Живопись”. Как видно из названия, тут требуется сложить паззл. Можно выбрать любого художника и любое количество деталей паззла (от 4 до 900). Отличный способ и время скоротать в дороге или очереди, и потренировать память, внимание, наблюдательность, а заодно узнать имена и работы великих гениев.

2. Приложение “Крокодил Онлайн”. Многие обожают играть с друзьями в игру “Крокодил”, когда один игрок без слов должен что-то показать, а остальные участники отгадать. Здесь все то же самое, только онлайн: художнику предлагается слово, а он должен это слово нарисовать. Остальные участники стараются угадать слово как можно быстрее.

3. Приложение “Угадай художника”. По картине нужно отгадать художника, а подтянуть свои знания возможно в специальном режиме “Музей”. Игра тренирует память и добавляет знаний.

Используем телефон и интернет на благо будущему поколению.

Как это сделать: 

1) давайте играть ребенку с сыпучими предметами: мозаикой, крупами, камешками, бусинками. Главное — быть рядом и обеспечить безопасную игру.
2) играйте с прищепками: можно вырезать из картона круг и попросить ребенка сделать ему лучики из прищепок, а потом эти лучики снять.
3) перемещайте пинцетом мелкие детали из одной емкости в другую.

После того, как ребенок с легкостью выполняет эти варианты, можно переходить и к обучению трехпальцевому захвату карандаша. Для этого сами правильно вкладывайте в руку ребенка карандаш. Есть небольшая хитрость — использовать маленький кусочек мела или карандаша. В этом случае ребенок не сможет взять его в кулак, а сразу возьмет тремя пальчиками. Существуют специальные резиновые насадки, они также приучают правильно брать карандаш в руку.

После трех лет малышу можно показать следующий прием: ставим карандаш вниз острием и придерживаем его левой рукой. Три пальца правой руки делаем щепоткой и ставим на кончик карандаша, затем постепенно начинаем опускать руку к острию. Когда рука будет внизу, пальцы автоматически займут верное положение.

Для рисования очень полезно использовать трехгранные карандаши, потому что они также способствуют правильному хвату.

Холст. Выбор холста – непростое дело, ведь холсты делают из разного материала, и они отличаются зернистостью.

— мелкозернистый холст хорош для работы лессировками, когда Вы наносите один слой за другим. Также мелкозернистый холст идеален для написания портретов.
— среднезернистый холст наиболее популярен среди художников. На нем можно писать как лессировками, так и пастозно.
— крупнозернистый холст отлично подходит для объемных работ с использованием мастихина. Фактурная живопись отлично смотрится на крупном зерне.

Что же касается материала полотна, то лён – это классика, которая положительно зарекомендовала себя в течение столетий. Хлопковые холсты также очень популярны, их смело можно использовать при написании картины в любой технике маслом. Прогресс не стоит на месте, и недавно появились синтетические холсты. Синтетика не так подвержена воздействиям времени, но для многих ещё непривычно писать на таком полотне.

Следующий частый вопрос у тех, кто начинает писать в технике жидкого масла, связан с тем, как правильно загрунтовать холст.

Об этом я рассказываю подробно в видео. Посмотрите, и Вы точно сможете сделать правильный выбор в комбинации материалов.

1. Для начала научите ребенка рисовать линии. Можно просто чертить линии на листе, а можно сделать заготовки и просить малыша соединять предметы между собой. Например:

— соединить предметы одинакового цвета,
— найти два одинаковых предмета и соединить их между собой,
— также можно соединять и противоположности (большой и маленький листик, радостный и грустный человечек и т.д.)

С помощью такого задания ребенок будет развивать не только руку, но и логическое мышление.

2. Дальше начинаем усложнять рисование. Просим дорисовать предмет, например, грибок, солнышко, стебель цветка. Рисуйте вместе с ребенком: изобразите тучку, а малыш пусть нарисует дождик; сделайте ствол дерева и попросите ребенка нарисовать ветки.

3. Трафареты — также большие помощники для родителей. В магазинах продаются готовые трафареты по разным темам: овощи, животные, одежда. Даже обычные кубики из сортера можно использовать в качестве трафарета и обводить их. Таким образом, будет тренироваться мышечная память. Обводить предметы вроде кубиков очень полезно тем, что такое занятие учит ребенка соотносить предмет и его очерченную форму. А обводить ручки детей — это отдельное удовольствие для малышей и родителей.

4. Навыку беспрерывного письма учит штриховка. Штрихуйте разные предметы: просто геометрические фигуры, домики, машинки. Начинайте с маленьких предметов, чтобы ручка не устала, и только после этого переходите к большим размерам.

Пастозные, кроющие краски

Пастозная краска – это густая, едва стекающая цветная паста. Большинство пигментов от природы имеют кроющие способности, они поглощают свет и рефлексируют его. Свет не просвечивает сквозь них.
Способ действия: наносимые масляные краски некоторое время должны полежать на палитре, пока они не «загустеют».

Задачи краски: немного, лишь самое необходимое количество связывающих веществ переработать с большим количеством пигмента. Масляные краски из туб можно обогатить пигментом. Добавление связывающих веществ: связывающие вещества нужно загустить. В краску добавляются масла. При смешивании будьте осторожны, не набирайте слишком много краски! В противном случае вскоре появится замутненный, грязный однородный цвет.

При письме пастозной краской нельзя наносить краску слишком густо, иначе очень быстро появится цветовая однородная «каша», что вряд ли удастся исправить. Кисточку по мере необходимости следует очищать. Промежуточные тона можно смешивать непосредственно на поверхности картины, но при этом опять же работать очень аккуратно и не торопиться. Как правило, пастозными красками ставят «пятно рядом с пятном». Осветление или притемнение проще всего осуществлять с помощью белой и черной краски (но не берите чистые свинцовые белила или кроющие белила, они темнеют). Более изысканно в живописном отношении добиваться затемнения или преломления красок не с помощью черной краски, а с помощью дополнительных цветов, например, зеленой окиси хрома или краплака или умбры, добавленных в небольшом количестве в ультрамарин. Таким образом, появляются глубокие, однако цветные и очень четкие темные тона.

Живопись «алла прима»

Означает спонтанную живопись пастозной краской. Картина готова после первого сеанса. Предпосылкой для этого служит уверенность художника и его опыт обхождения с красками. Краски в основном смешиваются на палитре, где кажутся свежими и светящимися. Во время письма на пленэре, при спонтанной живописной передаче это очень подходящий способ работы. Краски кладутся щетинными кистями. В качестве полотна хорошо подходит грубоструктурированный холст, но также и картон. Нанесение красок в живописи «алла прима» создает типичную компактную, иногда рельефную структуру. Ее можно «затушевать» растирая или «размывая» участки контуров. При этом слои красок легко растирают сухой, мягкой кистью из коровьего волоса. Края цветов и контуров таким образом становятся более мягкими и кажутся чуть «расплывчатыми». Этот способ еще называют «сфумато» («с размытыми контурами»).

Техника работы шпателем

Техника работы шпателем – вариант живописи «алла прима». С помощью монохромного подмалевка закладывают основную структуру картины, затем эластичным мастихином кладут краску пастозным способом пятно рядом с пятном. В отличии от белых рельефов здесь можно нанести блики света на чуть подсохшую краску.